Question 1

Personnage importé : Match Video Style ou Keep Uploaded Look ?

Accepted Answer

🎨 Que choisir : Match Video Style ou Keep Uploaded Look ?

Quand vous importez votre propre image pour un personnage, un objet ou un décor pendant la distribution, Atlabs vous demande de choisir entre Match Video Style et Keep Uploaded Look. Se tromper d'option est l'une des raisons les plus fréquentes pour lesquelles un personnage n'a pas l'apparence attendue. Voici la règle.

La règle

Choisissez Keep Uploaded Look si votre image importée est déjà dans le même style visuel que votre vidéo ; par exemple, c'est déjà un rendu 3D cartoon et votre vidéo est aussi en 3D cartoon. Atlabs ne modifiera pas du tout votre image.
Choisissez Match Video Style uniquement si votre image doit être convertie ; par exemple, vous importez une vraie photo de vous alors que le style visuel de votre vidéo est 3D cartoon. Atlabs la convertit dans ce style.

🚨 Choisir Match Video Style pour une image déjà dans le bon style peut modifier nettement le personnage, car une conversion de style complète est quand même appliquée. Si un personnage ne ressemble pas à ce que vous avez importé, c'est la première chose à vérifier.

Où trouver ce choix

À l'étape de distribution de n'importe quel workflow, importez votre propre ima

Question 2

Synchronisation labiale avec plusieurs personnages dans une scène

Accepted Answer

🗣️ Comment synchroniser les lèvres d'un seul personnage quand une scène en compte plusieurs ?

Les vidéos Atlabs peuvent compter autant de personnages que nécessaire, chacun avec sa propre voix. Chaque personnage peut parler dans n'importe quelle scène. Identifiez celui qui parle pour que ce soit la bonne bouche qui bouge.

Si une scène compte deux personnages ou plus et que vous ne voulez en faire parler qu'un seul, Atlabs doit savoir exactement lequel ; sinon, tous les personnages à l'image risquent de mimer le même dialogue. Ce réglage se trouve dans l'onglet Lip Sync, dans Edit Video pour cette scène.

Identifier le personnage qui parle

Ouvrez la scène et allez dans Edit Video → onglet Lip Sync.
Sélectionnez le modèle OmniHuman v 1.5 dans le menu déroulant.
Dans votre prompt, identifiez avec @ le personnage qui doit parler, puis décrivez l'action, par exemple : « @Lumi Fox dit le dialogue. » Vérifiez que le personnage a bien été ajouté à la story.
N'identifiez pas les autres personnages de la scène, pour qu'ils ne soient pas considérés comme des locuteurs.
Lancez la génération. Seule la bouche du personnage identifié bouge au rythme de la voix off ; tous les autres restent immobiles.

Utiliser l'audio sélectionné pour la scène

Avant de générer la synchronisation labiale, ouvrez l'onglet Audio de la scène et vérifiez q

Question 3

Scènes : Generate ou Edit Image ?

Accepted Answer

🎨 Generate ou Edit Image : que choisir pour corriger le visuel de ma scène ?

L'onglet Visual comporte deux onglets en haut : Generate et Edit Image. Choisir le mauvais pour une petite retouche est l'une des raisons les plus fréquentes pour lesquelles un personnage finit par avoir une apparence complètement différente de celle prévue.

La règle

Utilisez Generate quand vous voulez remplacer entièrement l'image de la scène : un nouveau prompt, une autre composition, un autre moment. Identifiez vos personnages, objets et décors avec '@' et rédigez tout le plan de zéro.
Utilisez Edit Image quand vous voulez une modification ciblée et isolée : la couleur d'une chemise, un objet à supprimer, un léger changement d'angle de caméra, sans toucher au reste de l'image.

🚨 Une erreur fréquente : aller dans Generate et écrire quelque chose comme « passe sa chemise en bleu ». Generate refait toute l'image à partir de votre prompt ; il ne sait pas qu'il doit laisser le reste intact, donc tout le plan peut changer, pas seulement la chemise. Pour une petite modification comme celle-ci, utilisez plutôt Edit Image.

Corriger un personnage qui s'est éloigné de sa référence

Si un personnage ne ressemble plus à ce qu'il devrait être, ancrez la correction sur votre référence de personnage figée :

![](https://storage.crisp.chat/users/helpd

Question 4

Split Scene

Accepted Answer

✄ Comment diviser une scène ?

Split Scene divise une scène en deux sous-scènes ou plus, modifiables séparément. C'est utile quand une scène couvre deux idées distinctes qui gagneraient chacune à avoir leur propre visuel. Divisez une scène en deux sous-scènes à partir d'un mot choisi : chacune peut ensuite être modifiée séparément.

Diviser une scène en un clic : https://www.youtube.com/watch?v=DNGZQ60e8vc

Diviser une scène

Ouvrez l'onglet Split Scene ; la narration de la scène s'affiche avec un surlignage mot par mot.
Cliquez sur le mot où vous voulez couper ; il se surligne en rouge.
Vous pouvez écouter la partie sélectionnée dans la timeline juste sous les mots.
Cliquez sur Split Scene ; la scène devient deux sous-scènes (par exemple 8.1 et 8.2).
Cliquez sur Reset pour annuler la sélection du point de coupe.

💡 Astuces :

Divisez les scènes qui couvrent deux idées différentes pour un meilleur rythme et plus de variété visuelle.
Après la division, régénérez séparément le visuel de chaque sous-scène avec des prompts différents.

Besoin d'aide ? Nous sommes là pour vous : écrivez-nous à support@atlabs.ai.

Question 5

Il manque une scène de mon script dans mon storyboard

Accepted Answer

🎬 Une ligne de mon script n'a pas de scène : que faire ?

Il arrive que le storyboard généré par Script to Video saute un moment de votre script d'origine. Dans ce cas, inutile de régénérer quoi que ce soit : ajoutez simplement la scène manquante.

Ajouter la scène manquante

Repérez l'endroit du storyboard où il manque quelque chose et comparez-le à votre script d'origine pour identifier précisément la ligne ou le moment absent.
Cliquez sur Add Scene à l'endroit où elle doit se trouver.
Saisissez cette partie de votre script ou de vos dialogues dans la nouvelle scène.
Continuez comme d'habitude : Visual, Motion, Lip Sync, comme pour n'importe quelle autre scène.

💡 Astuce : avant de générer le mouvement ou la synchronisation labiale de tout le storyboard, relisez-le rapidement en le comparant ligne par ligne à votre script d'origine : repérer une scène manquante à ce stade coûte bien moins cher que de s'en apercevoir une fois le mouvement généré autour.

Question 6

Importer votre propre personnage

Accepted Answer

🎭 Comment importer mon propre personnage ?

Vous pouvez importer une image de référence de votre propre personnage au lieu d'en générer un de zéro : pratique pour les mascottes de marque, une propriété intellectuelle existante ou un rendu que vous avez déjà fixé ailleurs.

Importer votre personnage

Dans votre projet, allez à l'étape des personnages (l'étape Cast, en général l'étape 2) et cliquez sur la carte du personnage. Une fenêtre s'ouvre.
Choisissez Upload et sélectionnez votre image de référence. Les images de personnage en haute qualité sont acceptées.
Choisissez Keep Uploaded Look ou Match Video Style (voir la règle ci-dessous).
Joignez l'image avant de générer la vidéo. Sinon, l'image du personnage sera générée par l'IA.

La règle

Choisissez Keep Uploaded Look si votre image importée est déjà dans le même style visuel que votre vidéo ; par exemple, c'est déjà un rendu 3D cartoon et votre vidéo est aussi en 3D cartoon. Atlabs ne modifiera pas votre image.
Choisissez Match Video Style uniquement si votre image doit être convertie ; par exemple, vous importez une vraie photo de vous alors que le style visuel de votre vidéo est 3D cartoon. Atlabs la convertit dans ce style.

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