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# Personnages, objets et décors cohérents dans le storyboard

# 🌟 Comment garder des personnages, objets et décors cohérents ?

Le défaut le plus visible de la vidéo IA, c'est la *dérive* : le visage d'un personnage qui change d'une scène à l'autre, un produit qui n'a jamais la même apparence, ou un lieu qui ne reste pas le même. Atlabs règle ce problème avec trois outils de la barre supérieure, **Characters, Objects** et **Locations**, qui figent l'apparence d'un élément et la réutilisent dans toutes les scènes. Définissez-le une fois, et il reste cohérent partout où il apparaît.


![](https://storage.crisp.chat/users/helpdesk/website/-/4/1/a/c/41accd17b39fe400/screenshot-2026-07-28-at-95119_1nj9fpw.png)

###### Garder des personnages cohérents

Utilisez **Characters** pour définir chaque personne ou créature récurrente de votre vidéo, son apparence et son identité, pour que son visage et son allure restent les mêmes d'une scène à l'autre.
1. Cliquez sur **Characters** dans la barre supérieure.
2. Ajoutez ou sélectionnez un personnage et définissez son apparence de référence.
3. Appliquez-le aux scènes où ce personnage apparaît.

💡 **Le nombre de personnages personnalisés n'est pas limité.** Vous pouvez en ajouter autant que votre histoire en a besoin, en important vos propres images ou en les créant avec l'IA, et les utiliser ensemble dans la même vidéo. Chaque personnage garde la même apparence et sa propre voix dans chaque scène et chaque épisode.


![](https://storage.crisp.chat/users/helpdesk/website/-/4/1/a/c/41accd17b39fe400/screenshot-2026-07-28-at-95224_f7ol1s.png)

###### Garder des objets cohérents

Utilisez **Objects** pour figer un élément récurrent (un produit, un accessoire, un emballage avec logo) afin qu'il ait la même apparence à chaque fois. C'est particulièrement utile pour les publicités produit, où l'objet doit correspondre au vrai dans chaque plan.
1. Cliquez sur **Objects** dans la barre supérieure.
2. Ajoutez ou sélectionnez l'objet et définissez sa référence.
3. Appliquez-le aux scènes concernées.


![](https://storage.crisp.chat/users/helpdesk/website/-/4/1/a/c/41accd17b39fe400/screenshot-2026-07-28-at-95316_y82glt.png)

###### Garder des décors cohérents

Utilisez **Locations** pour fixer un lieu (une boulangerie, un bureau, une rue) afin que l'environnement reste cohérent dans les scènes qui se déroulent au même endroit.
1. Cliquez sur **Locations** dans la barre supérieure.
2. Ajoutez ou sélectionnez le décor et définissez sa référence.
3. Appliquez-le aux scènes concernées.


![](https://storage.crisp.chat/users/helpdesk/website/-/4/1/a/c/41accd17b39fe400/screenshot-2026-07-28-at-95435_zbsplw.png)

💡 **Astuces :**

* Configurez personnages, objets et décors **tôt**, avant de générer le mouvement, pour que chaque scène s'appuie sur les mêmes références. Pour un personnage importé, sélectionnez **Keep Uploaded Look** si l'image correspond déjà au style de votre vidéo ; utilisez le même style visuel dans toutes les scènes.
* Dans les prompts de scène, identifiez le personnage, l'objet ou le décor concerné avec `@` pour qu'il soit appliqué à cette scène.
* Si une scène dérive, régénérez son image de storyboard depuis l'onglet Image et essayez un autre modèle d'image. Des utilisateurs ont constaté une meilleure cohérence des personnages et des décors avec Nano Banana 2 ou Flux 2 Pro plutôt qu'avec Automatic ; GPT 2.5 et Seedream 5 Pro sont d'autres options à essayer. Les résultats peuvent varier selon la scène.
* Une fois l'image du storyboard correcte, générez le mouvement à partir de cette image. Certains modèles de mouvement ne lisent pas directement les identifiants de personnage. Un modèle texte/image vers vidéo qui n'anime qu'une image de départ peut ignorer ces identifiants : créez d'abord l'image de la scène avec les références de personnages, ou utilisez un modèle à références et ajoutez-y les personnages.
* Pour des positions sans rupture entre deux scènes consécutives, générez ou choisissez d'abord les images fixes de toutes les scènes. Au moment d'ajouter le mouvement, définissez l'image de la scène actuelle comme première image et celle de la scène suivante comme dernière image (scène 1 : image 1 vers image 2, scène 2 : image 2 vers image 3). Vous pouvez aussi utiliser la dernière image d'une scène comme première image de la suivante.
* Appliquez les références et vérifiez l'image du storyboard dans chaque scène où l'élément apparaît ; modifier l'image d'une scène ne corrige pas automatiquement toutes les autres. Vous pouvez régénérer uniquement les scènes concernées plutôt que toute la vidéo.
* Combinez les trois pour les contenus narratifs (comme les vidéos animées ou les clips musicaux), où la même distribution, les mêmes accessoires et les mêmes lieux reviennent tout au long de la vidéo.
* Le nombre de personnages, objets et décors que vous pouvez créer n'est pas limité : donnez à chaque personne, accessoire et lieu récurrents sa propre entrée.